Proyecto final: Recreación de cuento clásico infantil.

CUENTO ESCOGIDO: “La Bella y la Bestia”

INFORMACIÓN TÉCNICA DE  LA CÁMARA FOTOGRÁFICA

Tipo: Réflex

Marca: Nikon

Modelo: D3100

Características de lente: 50 mm normal.

                                                                                                                     

DATOS RELEVANTES: 

Sensibilidad ISO:  400

V velocidad de obturación: 1/3

F diafragma: 16 s.

WB Balance de Blancos: Incandescente

Distancia: 24 mm

INFORMACIÓN TÉCNICA de la SECUENCIA     

                                                                                                                                                                    • Descripción de la Toma: La fotografía es una toma con encuadre vertical en primer plano, la cual fue tomada desde arriba dándole énfasis a la cara del personaje como elemento principal. 

Con dicha fotografía esperamos mostrar la superficialidad que existe en el cuento “La bella y la bestia”. Queremos hacer una especie de critica social al crear estereotipos de belleza basándose en lo que es denominado belleza para los medios, ya que en el cuento Bella es mostrada como una chica guapa, débil, y con una voz muy fina. Y al hacer esta toma mostramos lo artificial de lo que se basa la belleza para el mundo de las princesas.

• Lugar y fecha: 

-Institución: Universidad Tecnologica Metropolitana. Sede escuela de diseño.

-Comuna: Santiago Centro

-Dependencias donde se hizo la toma de fotografías: Estudio de fotografía de la universidad.

-Fecha en la que se realizó: martes 13 de septiembre del 2016.

• Accesorios: 

Para llevar a cabo la toma fotográfica utilizamos un flash electrónico y un foco tapado con papel mantequilla para crear una luz no tan fuerte.

PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA       

-Rol Personajes: Bella 

-Vestuario: Polera color mostaza de hombros caídos para asemejar el vestido de la princesa.

 -Maquillaje: Pintura de ojos, labial, delineador y plumón para las marcas de operación.

-Ambientación: Luces frías para recrear un pabellón de hospital. Camilla con sábana blanca.  

-Implementos y accesorios: Jeringas, Agujas, Guantes, Algodón, Pastillas, Tijeras, delantal blanco. 

-Fondos, telones, etc: De fondo se ve la camilla con los implementos de operación encima de la sábana.

ILUMINACIÓN:   

Artificial, utilización de Flash y lámparas de tungsteno.

                                                                                                                                                                    OBSERVACIONES, REFLEXIONES Y CONCLUSIÓN.   

Este proyecto nos pareció original y entretenido, ya que más que tomar una cámara y hacer una toma de cualquier cosa común, tuvimos que idear una manera de mostrar los cuentos que leíamos o nos leían cuando pequeños  desde otro punto de vista y reflexionar sobre su verdadero significado. Sin embargo,  nos costó mucho elegir el cuento, ya que al haber muchas opciones nos íbamos complicando cada vez más. Pero finalmente viendo reseñas en internet y algunas facilitadas por la profesora elegimos “La bella y la bestia”. El proceso igual fue complicado, ya que debía haber toda una organización para que todo saliera bien y lograr el objetivo que se planteaba en este trabajo: mostrar una crítica social mediante solo una toma fotográfica, pero sin duda nos divertimos bastante haciéndolo por el grado de humor que conlleva este proyecto, es decir, no fue un trabajo tedioso.   

Ejercicio: Fisiograma. Dibujar con luz.

La fotografía Lightpainting o “pintar con luz” consiste en dibujar con luz directamente en la fotografía, líneas, formas, etc. utilizando el aire como bastidor y disparando a velocidades de obturación exageradamente lentas. Es un tipo de fotografía en donde se utilizan largas exposiciones.

Los trazos de luz, son captados por el sensor de la cámara y quedan “dibujados” directamente en la fotografía final.

Para ello se pueden utilizar luces, linternas, flashes o cualquier otro elemento con el fin de trazar las líneas o iluminar los objetos que quieras que salgan expuestos en la fotografía final.

Ejercicio: Tipos de iluminación

Según la dirección del foco, la luz puede ser:

-Frontal: Aplana el objeto, las sombras se proyectan duras, por detrás del objeto.

-Lateral: La luz es muy dura, crea muchas sombras, y un lateral queda muy iluminado y el contrario no.

-Semilateral. Luz colocada a 45º, a medio camino entre la luz frontal y la luz lateral. Las sombras favorecen la profundidad del objeto.

-Mixto: Luz secundaria utilizada para rellenar o iluminar sombras de la luz principal.

-Contraluz: La luz se coloca detrás del objeto. Se fotografía la silueta, y se crea un gran contraste entre el fondo, que estará muy iluminado y el objeto, que estará oscuro. Para fotografía artística.

-Borde Luminoso: La luz estaría colocada a unos 135º, por detrás del objeto pero en un lateral. Las sombras resaltarían las texturas. Se utiliza para distinguir el objeto del fondo.

-Cenital o picado (Desde arriba): Luz colocada por encima del objeto. Produce sombras muy duras y verticales, creando zonas muy oscuras y zonas muy iluminadas.

-Contrapicado (Desde abajo): Luz colocada por debajo del objeto. Produce sombras antinaturales. Se consiguen fotografías misteriosas.

Ejercicio: Exposición

En función del grado de exposición de una foto podremos hablar de tres situaciones: 

- Subexposición: La fotografía presenta una carencia considerable de luz frente a la de la escena original. En pocas palabras, la fotografía "está oscura".

- Exposición correcta: La fotografía recoge la cantidad de luz apropiada para representar fielmente la escena fotografiada.

- Sobreexposición: Se aprecia un exceso de luz en la fotografía frente a la escena retratada. De forma simple, la fotografía "está demasiado clara".

En este ejercicio podemos ver como varia la luz en las imagenes. Las dos primeras fotos (+2 y +1) estan sobreexpuestas, la de en medio (0) tiene una buena exposición y las dos siguientes (-1 y -1) estan subexpuestas. En conclusión la correcta exposición será el primer paso para lograr una buena foto, la luz juega un rol importante y fundamental en la composición de estas.

fotos de noche.

fotos de día.

Ejercicio: Balance de blancos.

El balance de blancos es un control de la cámara que sirve para ajustar el brillo de los colores básicos rojo, verde y azul.

Al igual que en el ejercicio anterior hice una serie de 6 fotos (día y noche) utilizando las diferentes opciones que veremos a continuación y este fue en resultado:

1. Incandescente. 2.Fluorecente. 3. Luz de sol directa. 4. Flash. 5. Nublado. 6. Sombra.

Tomas de día. f: 5,6 V: 1/400 ISO: 200 Distancia focal: 55 mm.

Tomas de Noche. f: 5,6  V: 1/60 ISO: 6400 Distancia focal: 55 mm.

Ejercicio: Variación de ISO

La sensibilidad ISO marca la cantidad de luz que necesita la cámara para hacer una fotografía. 

En este ejercicio se nos plantea tomar una serie de 6 fotos, tanto de día como de noche, haciendo una variación en ISO para notar las diferencias lumínicas de cada imagen.

1. ISO 100 | 2. ISO 200 | 3. ISO 400 | 4. ISO 800 | 5. ISO 1600 | 6. ISO 3200. f: 5,6 V: 1/80 Distancia focal: 24 mm.

1. ISO 200 | 2. ISO 400 | 3. ISO 800 | 4. ISO 1600 | 5. ISO 3200 | 6. ISO 6400. f: 5 V: 1/25 Distancia focal: 24 mm.

Conclusiones:

- Al hacer el experimento de día noté que mientras mas elevada es la cifra de ISO, la imagen va saliendo cada vez mas sobreexpuesta, es decir, entra mucha luz. Y que el rango normal de ISO para sacar una foto de este estilo bien expuesta va entre los 100 y 200. De ahí en adelante comienzan a verse muy luminosas.

- En cambio al sacarlas durante la noche, mientras mas elevado era la sensibilidad ISO mejor se veía la imagen, ya que a falta de luz natural se requeria mayor entrada de luz artificial que era mas escaza. Y al ocupar los rangos mas bajos las fotos se ven subexpuestas.

Mis recuerdos, mis memorias.

En la clase del día Miercoles 13 de Abril fotografiamos nuestros objetos mas preciados y atezorados, los que son parte de nuestra identidad o quizas los que nos traen recuerdos de momentos o personas. La actividad consistía en elegir 6 de estas imagenes y subirlas al blog para luego elegir la mejor y entregarla sobre un soporte de cartón.

Personalmente elegí los accesorios que siempre llevo conmigo y que son infaltables en mi atuendo: Un reloj, dos pulseras (una blanca y otra roja), mis aritos de perla y mis dos anillos. También los labiales que uso seguido junto al estuche en donde los guardo. Mi billetera que me acompaña siempre dentro de mi mochila o cartera y por ultimo un tazón que me regaló mi pololo en una de sus ceremonias de la escuela de carabineros cuando iba en primer año.

Álbum de Chile. Retrato de una nación.

El día Miércoles 30 de Marzo del presente año visitamos la exposición llamada "Álbum de Chile. Retrato de una nación." ubicada en el Centro cultural La Moneda. Una muestra de 700 fotografías que reúne el trabajo de 160 artistas que reflejan el Chile actual a través del retrato, el paisaje, el foto reportaje, la imagen publicitaria, la fotografía artística y la naturalistica. 
La actividad de esta clase consistió en elegir 3 fotografías de la exposición para luego hacer una descripción, un análisis formal, una interpretación, una evaluación y aportar una persepcion personal de aquellas obras.


Heridas de Chile, Sala 1

"Hoja cosida"

Jaime Villaseca.

Fotografía análoga figurativa. 

13/12/2000.

Copia al bromuro de plata sobre papel baritado.

26,2 x 33,5 cm.

Santiago de Chile.

Jaime Villaseca: Licenciado en Bellas artes, mención pintura, de la Universidad de Chile. Trabaja hace 40 años en fotografía publicitaria e industrial. Miembro fundador de la Asociación de Fotógrafos Publicitarios de Chile-FOTOP. Ha logrado premios en Salones de Fotografía de la Federación Chilena de Fotografía, de Gráfica El Mercurio y Salones de Fotografía Publicitaria FOTOP. Es socio fundador de la Sociedad Chilena de Fotografía. Ha expuesto individual y colectivamente en diversas ocasiones.

1. Descripción de la imagen: Se puede apreciar una hoja de otoño cosida con hilo de manera vertical sobre un soporte que por su textura se podría decir que es papel.

2. Análisis formal: Sin duda el centro de interés es la hoja dentro de un plano general vertical y en medio se puede ver una línea imaginaria dada por el tallo también vertical un tanto inclinada que da una simetría aparente a la obra. La perspectiva es frontal. La fotografía no presenta color, más bien es una técnica en blanco y negro pero aun así se forma un gran contraste entre el fondo y la figura dándole énfasis a la hoja ya que tiene un tono más oscuro. Las texturas están mas que claras en la obra, al mirarla podemos identificar rápidamente papel de fondo, encima la hoja con su nervadura e hilo.

3. Significado: Esta imagen junto con el conjunto que la acompañaba, buscaban representar como nosotros, nuestra sociedad, hemos ido haciéndonos daño a medida que va pasando el tiempo. Con heridas se refiere a la desigualdad e injusticia que hay en nuestro país y que tratamos o tenemos la intención de sanarla (por esto el hilo cosiéndola al papel), sin embargo esto ya esta inserto en nuestro país y es muy difícil remediar tales problemáticas.

4. Evaluación: Las características de la fotografía si se relacionan con el mensaje que quiere transmitir el autor, ya que empleó la falta de color dándole un sentido más conmovedor expresando tristeza y melancolía para referirse al daño que tiene nuestra sociedad.

5. Persepcion personal: Sinceramente la foto no es muy llamativa si la comparamos con otras imágenes que estaban en la exposición por el hecho de no tener color y ser solo una hoja cosida a un papel, algo muy simple. Sin embargo al analizar su contenido, se desprende una identidad propia de nuestro país, lo que la hace muy interesante de rebelar y me doy cuenta de que efectivamente chile tiene heridas por sanar.

_____________________________________________________________________________________________________

Heridas de Chile, Sala 1

"Serie Cifras"

Marcela Bruna.

Fotografía digital figurativa.

Enfermería, 2013.

Calera de tango, Chile.

Dimensiones no especificadas.

Marcela Bruna: Cursó asignaturas de Licenciatura en Arte. Titulada de Fotografía Periodística y Publicitaria. Diplomada en Estética y Práctica Fotográfica. Ha participado en talleres de fotografía contemporánea. Realiza taller de fotografía estenopéica dirigido a estudiantes de enseñanza básica. Trabaja como fotógrafa desde el 2006 en diferentes áreas, actualmente como free lance. Ha participado en muestras colectivas. Pertenece al colectivo Las Niñas, con quienes organizan FOCOM  1º Festival de Mujeres Fotógrafas.

1. Descripción de la imagen: Podemos ver el retrato de una persona de sexo femenino sosteniendo un cartel donde hay números. Esta vestida con una polera azul oscura, lleva el pelo tomado y en su rostro se nota una sutil sensación de temor y preocupación. A simple vista se ve que podría ser una persona común y corriente perteneciente a una clase media baja.

2. Análisis formal: El centro de interés de la fotografía es el rostro de esta persona junto al cartel ubicado en medio de la composición. Veo líneas curvas dadas por los hombros y cabeza y líneas rectas dadas por el cartel. Al igual que en la fotografía anterior es simétrica incluso mas que aquella. Tiene un plano horizontal produciendo una sensación visual de estabilidad, firmeza y solidez. De acuerdo a los colores podemos ver que son muy opacos donde la iluminación en el medio que presenta la imagen le da realce al rostro de la persona. No hay mucho contraste entre la mujer y el cartel pero si hay un poquito mas de contraste entre el fondo y estos dos elementos. En realidad lo mas contrastado de la imagen son los números del cartel. La perspectiva es frontal.

3. Significado: La educación superior en Chile es una de las mas caras en el mundo, para acceder a ella miles de estudiantes deben pedir créditos con altas tasas de interés y pagarlos a largo plazo atándose por años a ellos. Esta serie fotográfica da cuenta de esta problemática social, retratando deudores estudiantiles, evocando la foto tipo carnet mediante el uso de una paleta utilizada para este tipo de fotografía. Los indicadores de identidad (Rut) del retratado son reemplazados por el monto total de la deuda adquirida.

4. Evaluación: Se logra muy bien el estilo de la fotografía con el mensaje que se quiso transmitir ya que el rostro de la persona muestra la angustia que tiene por deber tanto dinero.

5. Percepción personal: Me parece una composición muy original al hacer como una fotografía tipo carnet cambiando el rut por el dinero que deben pagar a futuro. Me impacta y me llama mucho la atención el mensaje porque es una problemática muy común en los estudiantes de mi entorno, y antes de ver esta parte de la exposición no me había puesto en el lugar de ellos. Con solo ver la gestualidad de la persona me pongo a pensar lo angustiante que seria para mi si hubiese tenido que estudiar con crédito y al titularme tener que pagar todo eso o quizás mas y en que cantidad de tiempo. Tal vez tendría esa misma cara.
_____________________________________________________________________________________________________

Religiosidades - Catástrofes, Sala 2.

"Fiestas religiosas de Ayquina y San Pedro de Atacama"
Pablo Valenzuela.
Fotografía digital figurativa. 
2012-2015.
Chile.
Dimensiones no especificadas.

Pablo Valenzuela: Nacido en Santiago en 1964, Pablo Valenzuela ha demostrado una gran sensibilidad por la naturaleza. Fue en 1992, casi tres años después de haberse titulado de Ingeniero Civil en la Universidad Católica de Chile, cuando tomó la decisión de dedicarse a tiempo completo a su gran pasión: descubrir, conocer y fotografiar el patrimonio natural y cultural de Chile. Su trabajo ha sido ampliamente difundido tanto en proyectos editoriales como en exposiciones. Para el autor, la fotografía no sólo es una expresión artística en la que ha definido su propio estilo, sino también una forma de dar a conocer y poner en valor la identidad de Chile.

1. Descripción de la imagen: Se ve en primer plano a una persona de costado mirando hacia el lado contrario de la cámara danzando en un contexto de baile religioso con vestimentas muy alegres y coloridas.
2. Análisis formal: El centro de interés es sin duda la persona que se encuentra en primer plano, ya que las demás están desenfocadas. El plano es horizontal y esta tomada desde una perspectiva lateral. Se puede observar una línea que divide la imagen de forma horizontal dada por el brazo extendido de la persona, esta línea oblicua da la sensación de movimiento, de acción y de cambio. La textura que más predomina es la del telar étnico. Colores claros y saturados son los que se ven en la imagen, mucho uso de tonos verdes, rojos y rosados son los que le dan una sensación de alegría a la foto. Hay un contraste entre el primer y segundo plano, ya que el segundo plano está desenfocado. En este caso la imagen es asimétrica por lo tanto crea un equilibrio compositivo dinámico transmitiendo una sensación de flexibilidad y vitalidad. La foto presenta gran luminosidad ya que al autor siempre le ha atraído fotografiar elementos con una luz extrema.
3. Significado: La fotografía desea transmitir como se vive esta festividad religiosa todos los años en el norte de nuestro país. Cada 8 de septiembre se celebran las festividades de la Virgen de Ayquina, y tiene una importancia espiritual de gran relevancia para la comunidad, debido al alto grado de religiosidad de la comunidad y la devoción. Asisten hermandades de danzantes, luciendo curiosos atavíos de vivos colores con los que bailan en honor a la Virgen. 
4. Evaluación: Se cumple el objetivo de mostrar la festividad, ya que al observar la fotografía, a pesar de ser un primer plano y no una panorámica del momento, las vestimentas y el movimiento que se desprende de la imagen demuestra rápidamente que es una fiesta, un baile, una celebración de nuestra identidad como cultura.
5. Percepción personal: Me llamó la atención por la variedad de colores que hay en la foto y la alegría que se desprende de ella. Además que me gusta mucho la técnica de desenfocar el fondo para realzar el primer plano. Representa muy bien lo que son las festividades religiosas en el norte, muy alegres y coloridas.

Foto familiar.

Esta actividad consiste en elegir una foto familiar para luego analizarla a través de diversos puntos los cuales son: 1. Una descripción forense de la imagen, 2. Un análisis formal (estructura visual), 3. Su significado, 4. Una evaluación y por ultimo, 5. Nuestra persepción personal de la fotografía.

1. Niña de menos de un año recostada sobre un sillon con una gestualidad de llanto, atras niño con un rostro feliz.

2. La imagen esta sacada desde un ángulo frontal y de manera vertical donde en primer plano se puede ver el sillón junto al bebé, y en segundo plano el niño. Existen lineas rectas dadas por la pared, el cuadro que apenas se ve, el sillon que tambien da una sensación de perspectiva y lineas curvas que pueden notarse en los cuerpos de los integrantes y el babero. En la fotografía se ve un orden y reposo por parte del niño pero el bebé se ve que estaba en movimiento al hacer la toma. Hay también una diversidad de texturas artificiales, como el material de la ropa que usan los personajes, la pared, el material del sillón, etc. Hay un equilibrio de colores, hay claros y oscuros, sin embargo predominan los claros por la pared.  La luz es artificial, proveniente de las lamparas de la casa, dándole así una clave tonal contrastada, es decir iluminación fuerte, tonos claros y oscuros bien marcados y contornos nítidos.

3. El mensaje de la foto es de felicidad, inocencia y amor de hermanos.

4. La imagen en su relación forma-contenido si cumple el objetivo ya que al verla se nota claramente el mensaje o idea que se quería capturar. En la foto se nota la felicidad del niño tras la llegada de su hermana.

5. Personalmente hablando, la foto representa muy bien lo que es mi familia, específicamente el amor de hermanos que existe a pesar de que solo somos dos hijos. Desde chicos recuerdo que peleábamos mucho por que eramos pequeños pero fueron mis padres los que siempre se encargaron de enseñarnos que eso estaba mal y que debiamos llevarnos mejor. Siempre he pensado que tengo al mejor hermano del mundo. Nos llevamos por seis años pero a veces parecemos de la misma edad y otras veces él parece mi papá. Siempre ha estado atento a mi, de hecho el quiso tener una hermana cuando era pequeño asi que en parte, gracias a el estoy acá. Y a medida que vamos creciendo siento que mas nos unimos, nos subimos el animo hablando tonteras y nos ayudamos en lo que sea que necesitemos. Me siento muy afortunada de tener la familia que tengo, son un gran apoyo para mi y aunque en la foto faltan mis papás, que seguramente tomaron la foto, me emociona mucho verla después de 18 años.

Datos foto recreada
V: 1/40 | f: 5 | ISO: 12800 | Distancia focal: 24mm

Efecto congelado.

Efecto congelado es el nombre de la primera actividad que realizamos en clases. Como introducción a lo que son las técnicas que podemos ejecutar con nuestra cámara reflex usamos este efecto en particular para hacer como una especie perfil en nuestro blog representando algo propio de nosotros. En mi caso el tema de la foto es el movimiento del pelo.